- Agenda
2026 | |||
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13 juin, 13:00
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Allemagne
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Nikolaikirche, Leipzig TOP 50 Bach Cantatas III +
Le Cantata Ring fait son retour au Bachfest Leipzig. Pendant 6 mois, le public à travers le monde a pu voter pour établir le top 50 des cantates de Bach. Plus de 7000 votes ont été recueillis et le résultat – tenu secret jusqu’au festival – sera présenté du 12 au 17 juin 2026 à la manière d’une émission radio : en commençant par le n° 50 jusqu’au n°1 !
Vox Luminis est l’un des six ensembles privilégiés pour mener à bien à ce projet et présente les cantates placées de la 42e à la 38e place. |
DERNIERS BILLETS |
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15 juin, 16:00
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Allemagne
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Thomaskirche, Leipzig TOP 50 Bach Cantatas VII +
Le Cantata Ring fait son retour au Bachfest Leipzig. Pendant 6 mois, le public à travers le monde a pu voter pour établir le top 50 des cantates de Bach. Plus de 7000 votes ont été recueillis et le résultat – tenu secret jusqu’au festival – sera présenté du 12 au 17 juin 2026 à la manière d’une émission radio : en commençant par le n° 50 jusqu’au n°1 !
Vox Luminis est l’un des six ensembles privilégiés pour mener à bien à ce projet et présente les cantates placées de la 24e à la 21e place. |
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18 juin, 20:30
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Pays-Bas
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Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam Spem in alium – Représentation chorégraphiée +
Pour ce projet exclusif, quarante chanteurs et chanteuses de Vox Luminis entrent en dialogue avec le langage épuré du chorégraphe japonais Saburo Teshigawara. Teshigawara est passé maître dans la transposition en danse du répertoire musical classique. Ensemble, ils présentent le persistant Spem in alium, complété d’autres perles de la musique anglaise des XVIe au XXe siècles. Une expérience qui s’annonce aussi belle qu’impressionnante.
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LISTE D'ATTENTE |
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19 juin, 20:30
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Pays-Bas
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Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam Spem in alium – Représentation chorégraphiée +
Pour ce projet exclusif, quarante chanteurs et chanteuses de Vox Luminis entrent en dialogue avec le langage épuré du chorégraphe japonais Saburo Teshigawara. Teshigawara est passé maître dans la transposition en danse du répertoire musical classique. Ensemble, ils présentent le persistant Spem in alium, complété d’autres perles de la musique anglaise des XVIe au XXe siècles. Une expérience qui s’annonce aussi belle qu’impressionnante.
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LISTE D'ATTENTE |
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28 juin, 16:30
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France
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Abbaye, Saint-Michel en Thiérache La Messe en si (BWV 232) – J.S. Bach +
Personne ne sait pourquoi le compositeur protestant a résumé de la sorte, à la fin de sa vie, toutes ses connaissances et tout son savoir-faire, en amplifiant les Kyrie et Gloria existants d’une Missa brevis écrite en 1733. D’ailleurs, ça n’a pas d’importance. Car dans cette œuvre majeure, Bach a su, comme jamais auparavant, associer la beauté à la complexité des voix multiples. Un summum !
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DERNIERS BILLETS |
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5 juillet, 17:30
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France
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Basilique Notre-Dame, Beaune La Messe en si (BWV 232) – J.S. Bach +
Personne ne sait pourquoi le compositeur protestant a résumé de la sorte, à la fin de sa vie, toutes ses connaissances et tout son savoir-faire, en amplifiant les Kyrie et Gloria existants d’une Missa brevis écrite en 1733. D’ailleurs, ça n’a pas d’importance. Car dans cette œuvre majeure, Bach a su, comme jamais auparavant, associer la beauté à la complexité des voix multiples. Un summum !
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14 juillet, 12:15
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Belgique
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Cercle Royal Gaulois, Bruxelles Stabat Mater – D. Scarlatti +
Dans cette œuvre d’anthologie qu’est le Stabat Mater de Domenico Scarlatti, les sentiments de la Vierge Marie sont l’épicentre. La pièce exprime son amour pour l’Enfant Jésus et sa profonde souffrance lors de la crucifixion de son fils. Le texte émouvant du Stabat Mater trouve chez Scarlatti l’une de ses plus belles expressions musicales, faite de tensions extrêmes, de passages poétiques et tendres, majoritairement dans des mouvements lents. Les dix voix ont toutes des rôles solistes et la partition ne cesse de faire appel à toutes sortes de combinaisons entre elles. Cette variété d’assemblage entre des effectifs de deux à dix voix confère à cette partition une grande originalité et offre sans cesse des sonorités contrastées. La première partie du concert s’articulera autour d’une lamentation rimée d’un compositeur anonyme du XIIe siècle en vieux français puis du Crucifixus de Lotti.
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15 juillet, 12:15
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Belgique
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30CC Schouwburg, Louvain Stabat Mater – D. Scarlatti +
Dans cette œuvre d’anthologie qu’est le Stabat Mater de Domenico Scarlatti, les sentiments de la Vierge Marie sont l’épicentre. La pièce exprime son amour pour l’Enfant Jésus et sa profonde souffrance lors de la crucifixion de son fils. Le texte émouvant du Stabat Mater trouve chez Scarlatti l’une de ses plus belles expressions musicales, faite de tensions extrêmes, de passages poétiques et tendres, majoritairement dans des mouvements lents. Les dix voix ont toutes des rôles solistes et la partition ne cesse de faire appel à toutes sortes de combinaisons entre elles. Cette variété d’assemblage entre des effectifs de deux à dix voix confère à cette partition une grande originalité et offre sans cesse des sonorités contrastées. La première partie du concert s’articulera autour d’une lamentation rimée d’un compositeur anonyme du XIIe siècle en vieux français puis du Crucifixus de Lotti.
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16 juillet, 21:00
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France
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Abbaye aux Dames, Saintes Stabat Mater – D. Scarlatti +
Vox Luminis interprétera une œuvre d’anthologie, le Stabat Mater de Domenico Scarlatti.
Ce sont les sentiments de la Vierge Marie qui en sont l’épicentre. La pièce exprime son amour pour l’Enfant Jésus et sa profonde souffrance lors de la crucifixion de son fils. Le texte émouvant du Stabat Mater trouve chez Scarlatti l’une de ses plus belles expressions musicales, faite de tensions extrêmes, de passages poétiques et tendres, majoritairement dans des mouvements lents. Les dix voix ont toutes des rôles solistes et la partition ne cesse de faire appel à toutes sortes de combinaisons entre elles. Cette variété d’assemblage entre des effectifs de deux à dix voix confère à cette partition une grande originalité et offre sans cesse des sonorités contrastées. Mais la première partie du concert sera également mémorable. Il commencera par une lamentation rimée du XIIe siècle en vieux français. Nous entendrons ensuite le Crucifixus de Lotti, puis des pièces pleines d’émotions de Monteverdi et de Mazzocchi et, pour conclure, une lamentation du compositeur-amateur Alessandro Della Ciaia, lors de laquelle Marie rentre en dialogue avec les anges. |
LISTE D'ATTENTE |
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19 juillet, 11:00
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Autriche
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Kollegienkirche, Salzbourg La Messe en si (BWV 232) – J.S. Bach +
Personne ne sait pourquoi le compositeur protestant a résumé de la sorte, à la fin de sa vie, toutes ses connaissances et tout son savoir-faire, en amplifiant les Kyrie et Gloria existants d’une Missa brevis écrite en 1733. D’ailleurs, ça n’a pas d’importance. Car dans cette œuvre majeure, Bach a su, comme jamais auparavant, associer la beauté à la complexité des voix multiples. Un summum !
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COMPLET |
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20 juillet, 20:30
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Autriche
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Kollegienkirche, Salzbourg La Messe en si (BWV 232) – J.S. Bach +
Personne ne sait pourquoi le compositeur protestant a résumé de la sorte, à la fin de sa vie, toutes ses connaissances et tout son savoir-faire, en amplifiant les Kyrie et Gloria existants d’une Missa brevis écrite en 1733. D’ailleurs, ça n’a pas d’importance. Car dans cette œuvre majeure, Bach a su, comme jamais auparavant, associer la beauté à la complexité des voix multiples. Un summum !
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COMPLET |
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21 juillet, 22:30
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Autriche
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Kollegienkirche, Salzbourg Via Crucis, Die 14 Stationen des Kreuzwegs – F. Liszt Vox Luminis +
Pour la première fois, Vox Luminis interprète l’impressionnant Via Crucis de Franz Liszt. Cette œuvre, consacrée aux quatorze stations du Chemin de croix (Die 14 Stationen des Kreuzwegs), fait partie des dernières compositions de Liszt.
Elle occupe une place particulière dans l’œuvre de Liszt : c’est une œuvre d’une grande sérénité et d’une grande intensité spirituelle, dans laquelle il explore les limites de la tonalité alors en vigueur. En même temps, Liszt fait clairement référence à la tradition du chorale de J.S. Bach. Les Sonates du Rosaire, également connues sous le titre de Sonates du Mystère, constituent une œuvre majeure du compositeur Heinrich Ignaz Franz Biber composée vers 1678. Conçue hors de tout cadre liturgique, l’œuvre s’inspire néanmoins d’un programme religieux : elle est destinée à favoriser la prière et la méditation autour d’épisodes caractéristiques de la vie des deux personnages principaux du rosaire : Marie et Jésus. De caractère intimiste, sans effet de virtuosité, elle s’inscrit dans le cadre de la musique représentative et est imprégnée d’un sentiment profond et mystique. |
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1 août, 18:00
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Belgique
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Eglise Saint-Sébastien, Stavelot Motets – J.S. Bach +
Les motets de Bach constituent l’un des chapitres les plus audacieux et les plus impressionnants de son œuvre vocale. À Leipzig, il a trouvé l’espace nécessaire pour concrétiser son idéal de musique sacrée, ce qui a donné naissance à six œuvres exceptionnelles pour cinq à huit voix, dans lesquelles une riche polyphonie et une interprétation textuelle pointue se renforcent mutuellement. Autrefois considérées comme une curiosité, elles sont aujourd’hui reconnues comme des jalons majeurs de la tradition luthérienne. Vox Luminis donne vie à cette musique dans des interprétations historiquement fidèles, avec un accompagnement instrumental tel que Bach l’a lui-même connu.
Coproduction : Perpodium |
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3 août, 20:00
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Belgique
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Sint-Jakobskerk, Bruges Motets – J.S. Bach +
Les motets de Bach constituent l’un des chapitres les plus audacieux et les plus impressionnants de son œuvre vocale. À Leipzig, il a trouvé l’espace nécessaire pour concrétiser son idéal de musique sacrée, ce qui a donné naissance à six œuvres exceptionnelles pour cinq à huit voix, dans lesquelles une riche polyphonie et une interprétation textuelle pointue se renforcent mutuellement. Autrefois considérées comme une curiosité, elles sont aujourd’hui reconnues comme des jalons majeurs de la tradition luthérienne. Vox Luminis donne vie à cette musique dans des interprétations historiquement fidèles, avec un accompagnement instrumental tel que Bach l’a lui-même connu.
Coproduction : Perpodium |
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5 août, 21:00
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Espagne
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Catedral-Basílica de la Asunción, Mondoñedo Motets – J.S. Bach +
Les motets de Bach constituent l’un des chapitres les plus audacieux et les plus impressionnants de son œuvre vocale. À Leipzig, il a trouvé l’espace nécessaire pour concrétiser son idéal de musique sacrée, ce qui a donné naissance à six œuvres exceptionnelles pour cinq à huit voix, dans lesquelles une riche polyphonie et une interprétation textuelle pointue se renforcent mutuellement. Autrefois considérées comme une curiosité, elles sont aujourd’hui reconnues comme des jalons majeurs de la tradition luthérienne. Vox Luminis donne vie à cette musique dans des interprétations historiquement fidèles, avec un accompagnement instrumental tel que Bach l’a lui-même connu.
Coproduction : Perpodium |
COMPLET |
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15 août, 21:00
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France
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Basilique Saint-Sauveur, Rocamadour Cantates de jeunesse – J.S. Bach +
Vox Luminis s’attaque à Jean-Sébastien lui-même, dans un programme de Cantates, composées dans les années 1707/1708, donc parmi les premières du compositeur. Il y aura notamment la poignante Cantate Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106), également connue sous le nom d’ « Actus tragicus », composée par Bach pour des funérailles. Bach a donc 22 ans lorsqu’il compose cette cantate, qui s’ouvre sur un bouleversant dialogue de flûtes à bec et se poursuit par le tout aussi fervent chœur « Gottes Zeit ».
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23 août, 19:00
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Allemagne
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St. Cyprian- und Corneliuskirche, Ganderkesee Motets – J.S. Bach +
Au cours des années précédentes, l’atelier « Wege zu Bach » s’est penché sur les compositeurs majeurs qui ont inspiré Bach. Ces compositeurs, originaires de toute l’Europe, comprenaient notamment Giovanni Gabrieli, Jan Pieterszoon Sweelinck, Heinrich Schütz et Dieterich Buxtehude, ainsi que des membres de sa propre famille. Cette année, sous la direction de Lionel Meunier, l’atelier met à l’honneur Bach lui-même. Bien que les six motets de Bach, BWV 225–230, ne représentent qu’une infime partie de son vaste catalogue de musique sacrée, ils y occupent une place particulière.
Premières œuvres à avoir été imprimées après la mort de Bach en 1802/03, elles se sont rapidement imposées sur la scène musicale florissante de la bourgeoisie. Elles peuvent être interprétées a cappella ou avec un accompagnement instrumental. Lionel Meunier a décidé de les faire interpréter par les participants de l’atelier accompagnés – bien sûr ! – par l’orgue. Associés à l’un des instruments les mieux conservés de Schnitger, leurs riches timbres et leur mélange de chaleur chorale et de virtuosité soliste offriront une fois de plus une expérience inoubliable. |
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28 août, 20:00
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Belgique
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St.-Carolus Borromeuskerk, Anvers Vespro della Beata Vergine – C. Monteverdi +
Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu’une simple prière du soir. Le maestro de San Marco s’inspire de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d’hymnes et de cantica – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout se heurte et se fond dans un projet grandiose. La partition respire l’espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries, les balcons et les stalles gracieux avaient inspiré l’architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix, mais il utilise également des cornetti, des trombones, des cordes, un orgue et un continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certaines passages sont monumentaux, d’autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses.
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30 août, 19:30
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Allemagne
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Dom zu Verden, Brême Vespro della Beata Vergine – C. Monteverdi +
Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu’une simple prière du soir. Le maestro de San Marco s’inspire de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d’hymnes et de cantica – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout se heurte et se fond dans un projet grandiose. La partition respire l’espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries, les balcons et les stalles gracieux avaient inspiré l’architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix, mais il utilise également des cornetti, des trombones, des cordes, un orgue et un continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certaines passages sont monumentaux, d’autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses.
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2 septembre, 17:00
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Allemagne
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Dreifaltigkeitskirche, Speyer Cantates de jeunesse – Johann Sebastian Bach Dans le cadre des Bach Journey organisés par Martin Randall Travel. |
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6 septembre, 20:00
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Pays-Bas
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TivoliVredenburg, Utrecht Spem in Alium +
Lionel Meunier a choisi le motet emblématique Media Vita de Sheppard, une musique extrêmement émouvante ici flanquée de deux pièces écrites pour 40 voix a capella. Écrire pour 40 voix implique une série de défis logistiques et techniques. Tallis et Striggio se sont probablement rencontrés à Londres en 1567. L’œuvre monumentale à 40 voix de Tallis, Spem in alium, a probablement été inspirée par l’exemple de Striggio. Alors que la composition Ecce Beatam lucem de Striggio était probablement conçue pour une exécution en demi-cercle, Tallis avait conçu sa musique pour être entendue « en rond », l’auditeur étant assis dans le cercle des chanteurs. La musique semble ainsi « tourner » autour d’un cercle.
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10 septembre, 20:00
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Suisse
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Peterskirche, Bâle Abendmusiken +
Les « Abendmusiken » étaient une série légendaire de concerts organisés par Dieterich Buxtehude à Lübeck. Même Jean-Sébastien Bach avait fait le voyage à pied depuis de loin pour assister à ces concerts de musique sacrée et instrumentale, et c’est là qu’il rencontra le maître Buxtehude, l’organiste le plus célèbre d’Europe. Ces expériences laissèrent une empreinte durable sur le jeune Bach et eurent une influence directe sur sa production de cantates.
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20 septembre, 19:30
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Royaume-Uni
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Wigmore Hall, Londres Vespro della Beata Vergine – C. Monteverdi +
Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu’une simple prière du soir. Le maestro de San Marco s’inspire de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d’hymnes et de cantica – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout se heurte et se fond dans un projet grandiose. La partition respire l’espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries, les balcons et les stalles gracieux avaient inspiré l’architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix, mais il utilise également des cornetti, des trombones, des cordes, un orgue et un continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certaines passages sont monumentaux, d’autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses.
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DERNIERS BILLETS |
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24 septembre, 20:00
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Belgique
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Onze-Lieve-Vrouw-en-Leodegariuskerk, Bornem Musikalische Exequien – H. Schütz +
Musikalische Exequien sont l’une des plus importantes compositions religieuses de Schütz. En pleine période de la Guerre de Trente Ans, les luthériens considèrent la mort comme le véritable accomplissement de la vie terrestre. Le Prince Heinrich von Reuss avait tout prévu pour ses funérailles, du cercueil à la musique qui devait y être chantée. C’est Heinrich Schütz qui en assure l’écriture et qui en dirige l’exécution lors de la cérémonie.
L’enregistrement par Vox Luminis des Musikalische Exequien de Heinrich Schütz a été un succès direct. L’album de 2011 a reçu un Diapason d’Or et un International Classical Music Award, et a été déclaré enregistrement de l’année par le magazine musical britannique Gramophone. |
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29 septembre, 15:30
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Allemagne
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Georgenkirche, Eisenach Bach Dynasty Dans le cadre des Bach Journey organisés par Martin Randall Travel. |
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1 octobre, 16:00
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Allemagne
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Eglise Saint-Pierre-et-Saint-Paul, Weimar Passion selon saint Jean – J.S. Bach (BWV 245) Dans le cadre des Bach Journey organisés par Martin Randall Travel. |
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10 octobre, 16:00
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Belgique
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Église de Dochamps, Manhay Sacro Monteverdi +
En 1641, Monteverdi a publié ses Selva morale e spirituali, une rétrospective majeure des œuvres sacrées qu’il a produites pendant près de trois décennies en tant que directeur musical de la basilique Saint-Marc de Venise. Couvrant un large éventail de styles et d’émotions, ces œuvres font appel aux ressources expressives qu’il avait développées en tant que maître du motet d’église, du madrigal profane et de l’opéra.
La sélection de Vox Luminis va des motets à grande échelle, accompagnés de manière colorée, aux créations intimes pour quelques chanteurs et instrumentistes. |
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16 octobre, 20:00
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Belgique
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Eglise Saint-Jacob, Bruges Der Schwanengesang – Heinrich Schütz +
Un testament musical magistral qui résume l’expérience de 86 années de vie. Voilà ce qu’est le Schwanengesang, le chant du cygne de Heinrich Schütz. Pas d’effets théâtraux, mais une expression pure et une combinaison rare de calme intérieur et de profondeur émotionnelle.
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30 octobre, 20:00
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Belgique
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BOZAR, Bruxelles Missa in Angustiis (« Nelson Mass ») – J. Haydn +
Le surnom « Messe pour les temps troublés », donné à la Missa in angustiis, fait-il référence aux tensions entourant le quotidien de Joseph Haydn alors qu’il composait l’œuvre, ou à celle qui régnaient sur la scène mondiale en 1798 ? Quoi qu’il en soit, tant cette « connotation » que l’énergie musicale restent pertinentes aujourd’hui. En raison d’économies réalisées à la cour d’Esterhazy, les vents furent remplacés par un orgue, donnant lieu à une instrumentation rare dans les messes de Haydn.
Quant au Requiem en ré mineur de W.A. Mozart, il ne resta pas au fond d’un tiroir après la mort de son compositeur : inachevée, la messe fut terminée par son ancien élève Franz Xaver Süszmayr avec autant de savoir-faire que de sens du mystère. La fierté belge Vox Luminis et le célèbre ensemble Camerata Salzburg associent ces deux chefs-d’œuvre de la musique sacrée de la fin du XVIIIe siècle. |
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31 octobre, 20:00
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Belgique
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DE SINGEL, Anvers Missa in Angustiis (« Nelson Mass ») – J. Haydn +
Le surnom « Messe pour les temps troublés », donné à la Missa in angustiis, fait-il référence aux tensions entourant le quotidien de Joseph Haydn alors qu’il composait l’œuvre, ou à celle qui régnaient sur la scène mondiale en 1798 ? Quoi qu’il en soit, tant cette « connotation » que l’énergie musicale restent pertinentes aujourd’hui. En raison d’économies réalisées à la cour d’Esterhazy, les vents furent remplacés par un orgue, donnant lieu à une instrumentation rare dans les messes de Haydn.
Quant au Requiem en ré mineur de W.A. Mozart, il ne resta pas au fond d’un tiroir après la mort de son compositeur : inachevée, la messe fut terminée par son ancien élève Franz Xaver Süszmayr avec autant de savoir-faire que de sens du mystère. La fierté belge Vox Luminis et le célèbre ensemble Camerata Salzburg associent ces deux chefs-d’œuvre de la musique sacrée de la fin du XVIIIe siècle. |
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1 novembre, 19:30
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Espagne
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Auditorio Nacional de Música, Madrid Missa in Angustiis (« Nelson Mass ») – J. Haydn +
Le surnom « Messe pour les temps troublés », donné à la Missa in angustiis, fait-il référence aux tensions entourant le quotidien de Joseph Haydn alors qu’il composait l’œuvre, ou à celle qui régnaient sur la scène mondiale en 1798 ? Quoi qu’il en soit, tant cette « connotation » que l’énergie musicale restent pertinentes aujourd’hui. En raison d’économies réalisées à la cour d’Esterhazy, les vents furent remplacés par un orgue, donnant lieu à une instrumentation rare dans les messes de Haydn.
Quant au Requiem en ré mineur de W.A. Mozart, il ne resta pas au fond d’un tiroir après la mort de son compositeur : inachevée, la messe fut terminée par son ancien élève Franz Xaver Süszmayr avec autant de savoir-faire que de sens du mystère. La fierté belge Vox Luminis et le célèbre ensemble Camerata Salzburg associent ces deux chefs-d’œuvre de la musique sacrée de la fin du XVIIIe siècle. |
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2 novembre, 20:00
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Espagne
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Teatro de la Maestranza, Séville Missa in Angustiis (« Nelson Mass ») – J. Haydn +
Le surnom « Messe pour les temps troublés », donné à la Missa in angustiis, fait-il référence aux tensions entourant le quotidien de Joseph Haydn alors qu’il composait l’œuvre, ou à celle qui régnaient sur la scène mondiale en 1798 ? Quoi qu’il en soit, tant cette « connotation » que l’énergie musicale restent pertinentes aujourd’hui. En raison d’économies réalisées à la cour d’Esterhazy, les vents furent remplacés par un orgue, donnant lieu à une instrumentation rare dans les messes de Haydn.
Quant au Requiem en ré mineur de W.A. Mozart, il ne resta pas au fond d’un tiroir après la mort de son compositeur : inachevée, la messe fut terminée par son ancien élève Franz Xaver Süszmayr avec autant de savoir-faire que de sens du mystère. La fierté belge Vox Luminis et le célèbre ensemble Camerata Salzburg associent ces deux chefs-d’œuvre de la musique sacrée de la fin du XVIIIe siècle. |
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6 novembre, 19:00
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Autriche
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Mozarteum, Salzbourg Missa in Angustiis (« Nelson Mass ») – J. Haydn +
La musique ne naît jamais du vide. Écouter les grandes œuvres du passé, c’est aussi écouter l’époque où elles ont été composées, une époque de bouleversements, de conflits et d’espoir. Après la Révolution française, l’ordre mondial a été complètement bouleversé : les guerres menées par les monarchies contre la France napoléonienne n’ont laissé personne indifférent.
Ce programme fait résonner cette histoire. La Camerata Salzburg, Vox Luminis XL et Lionel Meunier interprètent des œuvres qui font directement référence aux événements de l’époque avec, au centre, l’impressionnante Missa in angustiis de Haydn. Composée au cœur de la guerre navale anglo-française, elle doit son surnom à l’amiral britannique Horatio Nelson, vainqueur de la bataille d’Aboukir. Une œuvre qui respirait l’agitation de son époque et qui a encore aujourd’hui, en ces temps à nouveau si belliqueux, quelque chose à nous dire. |
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8 novembre, 11:00
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Autriche
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Mozarteum, Salzbourg Missa in Angustiis (« Nelson Mass ») – J. Haydn +
La musique ne naît jamais du vide. Écouter les grandes œuvres du passé, c’est aussi écouter l’époque où elles ont été composées, une époque de bouleversements, de conflits et d’espoir. Après la Révolution française, l’ordre mondial a été complètement bouleversé : les guerres menées par les monarchies contre la France napoléonienne n’ont laissé personne indifférent.
Ce programme fait résonner cette histoire. La Camerata Salzburg, Vox Luminis XL et Lionel Meunier interprètent des œuvres qui font directement référence aux événements de l’époque avec, au centre, l’impressionnante Missa in angustiis de Haydn. Composée au cœur de la guerre navale anglo-française, elle doit son surnom à l’amiral britannique Horatio Nelson, vainqueur de la bataille d’Aboukir. Une œuvre qui respirait l’agitation de son époque et qui a encore aujourd’hui, en ces temps à nouveau si belliqueux, quelque chose à nous dire. |
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11 novembre, 19:30
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Etats-Unis
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Virginia Tech, Blacksburg Vespro della Beata Vergine – C. Monteverdi +
Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu’une simple prière du soir. Le maestro de San Marco s’inspire de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d’hymnes et de cantica – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout se heurte et se fond dans un projet grandiose. La partition respire l’espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries, les balcons et les stalles gracieux avaient inspiré l’architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix, mais il utilise également des cornetti, des trombones, des cordes, un orgue et un continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certaines passages sont monumentaux, d’autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses.
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12 novembre, 19:30
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Etats-Unis
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Université de Wake Forest, Winston-Salem Vespro della Beata Vergine – C. Monteverdi +
Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu’une simple prière du soir. Le maestro de San Marco s’inspire de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d’hymnes et de cantica – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout se heurte et se fond dans un projet grandiose. La partition respire l’espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries, les balcons et les stalles gracieux avaient inspiré l’architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix, mais il utilise également des cornetti, des trombones, des cordes, un orgue et un continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certaines passages sont monumentaux, d’autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses.
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20 novembre, 19:30
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Etats-Unis
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St. James Cathedral, Seattle Vespro della Beata Vergine – C. Monteverdi +
Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu’une simple prière du soir. Le maestro de San Marco s’inspire de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d’hymnes et de cantica – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout se heurte et se fond dans un projet grandiose. La partition respire l’espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries, les balcons et les stalles gracieux avaient inspiré l’architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix, mais il utilise également des cornetti, des trombones, des cordes, un orgue et un continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certaines passages sont monumentaux, d’autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses.
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22 novembre, 18:00
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Canada
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Église Saint-Léon de Westmount, Montréal Vespro della Beata Vergine – C. Monteverdi +
Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu’une simple prière du soir. Le maestro de San Marco s’inspire de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d’hymnes et de cantica – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout se heurte et se fond dans un projet grandiose. La partition respire l’espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries, les balcons et les stalles gracieux avaient inspiré l’architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix, mais il utilise également des cornetti, des trombones, des cordes, un orgue et un continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certaines passages sont monumentaux, d’autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses.
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2027 | |||
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29 janvier, 20:30
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France
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Salle Gaveau, Paris Didon et Enée – Henry Purcell (Z. 626) +
La création de Didon et Énée est indirectement attribuable au stathouder néerlandais Guillaume III. L’une de ses premières mesures en tant que nouveau roi d’Angleterre fut de révoquer Henry Purcell de son poste de compositeur de la cour. Sans emploi et disposant de tout son temps, Purcell composa son chef-d’œuvre chez lui. Le fait qu’Énée soit dépeint dans l’opéra comme un imbécile sans caractère pourrait bien avoir été la douce revanche de Purcell contre Guillaume III.
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30 janvier, 20:15
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Pays-Bas
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Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam Didon et Enée – Henry Purcell (Z. 626) +
La création de Didon et Énée est indirectement attribuable au stathouder néerlandais Guillaume III. L’une de ses premières mesures en tant que nouveau roi d’Angleterre fut de révoquer Henry Purcell de son poste de compositeur de la cour. Sans emploi et disposant de tout son temps, Purcell composa son chef-d’œuvre chez lui. Le fait qu’Énée soit dépeint dans l’opéra comme un imbécile sans caractère pourrait bien avoir été la douce revanche de Purcell contre Guillaume III.
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DERNIERS BILLETS |
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31 janvier, 19:00
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Belgique
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Concertgebouw, Bruges Didon et Enée – Henry Purcell (Z. 626) +
La création de Didon et Énée est indirectement attribuable au stathouder néerlandais Guillaume III. L’une de ses premières mesures en tant que nouveau roi d’Angleterre fut de révoquer Henry Purcell de son poste de compositeur de la cour. Sans emploi et disposant de tout son temps, Purcell composa son chef-d’œuvre chez lui. Le fait qu’Énée soit dépeint dans l’opéra comme un imbécile sans caractère pourrait bien avoir été la douce revanche de Purcell contre Guillaume III.
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DERNIERS BILLETS |
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2 février, 20:00
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Belgique
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Grand Manège, Namur Didon et Enée – Henry Purcell (Z. 626) +
La création de Didon et Énée est indirectement attribuable au stathouder néerlandais Guillaume III. L’une de ses premières mesures en tant que nouveau roi d’Angleterre fut de révoquer Henry Purcell de son poste de compositeur de la cour. Sans emploi et disposant de tout son temps, Purcell composa son chef-d’œuvre chez lui. Le fait qu’Énée soit dépeint dans l’opéra comme un imbécile sans caractère pourrait bien avoir été la douce revanche de Purcell contre Guillaume III.
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5 février, 20:00
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Pays-Bas
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Theater, Heerlen Didon et Enée – Henry Purcell (Z. 626) +
La création de Didon et Énée est indirectement attribuable au stathouder néerlandais Guillaume III. L’une de ses premières mesures en tant que nouveau roi d’Angleterre fut de révoquer Henry Purcell de son poste de compositeur de la cour. Sans emploi et disposant de tout son temps, Purcell composa son chef-d’œuvre chez lui. Le fait qu’Énée soit dépeint dans l’opéra comme un imbécile sans caractère pourrait bien avoir été la douce revanche de Purcell contre Guillaume III.
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6 février, 19:30
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Allemagne
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Reinoldihaus, Dortmund Didon et Enée – Henry Purcell (Z. 626) +
La création de Didon et Énée est indirectement attribuable au stathouder néerlandais Guillaume III. L’une de ses premières mesures en tant que nouveau roi d’Angleterre fut de révoquer Henry Purcell de son poste de compositeur de la cour. Sans emploi et disposant de tout son temps, Purcell composa son chef-d’œuvre chez lui. Le fait qu’Énée soit dépeint dans l’opéra comme un imbécile sans caractère pourrait bien avoir été la douce revanche de Purcell contre Guillaume III.
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7 février, 17:00
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Belgique
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DE SINGEL, Anvers Didon et Enée – Henry Purcell (Z. 626) +
La création de Didon et Énée est indirectement attribuable au stathouder néerlandais Guillaume III. L’une de ses premières mesures en tant que nouveau roi d’Angleterre fut de révoquer Henry Purcell de son poste de compositeur de la cour. Sans emploi et disposant de tout son temps, Purcell composa son chef-d’œuvre chez lui. Le fait qu’Énée soit dépeint dans l’opéra comme un imbécile sans caractère pourrait bien avoir été la douce revanche de Purcell contre Guillaume III.
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27 février, 20:00
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Belgique
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Salle Philharmonique, Liège Bach & Buxtehude +
En 1704, en plein hiver, Johann Sebastian Bach entreprend une marche de 400 km jusqu’à la ville hanséatique de Lübeck afin d’y rencontrer le célèbre organiste et compositeur Dietrich Buxtehude. Le périple démarre à Arnstadt, ville natale de Johann Michael Bach (1648-1694) et de Johann Christoph Bach (1642-1703). En mettant Christ lag in Todesbanden de Johann Sebastian Bach en parallèle avec les œuvres des compositeurs de la génération précédente, le programme cherche à contextualiser sa musique, à mettre en évidence ses racines et son développement.
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4 mai, 19:30
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Espagne
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Auditorio Nacional de Música, Madrid La Messe en si (BWV 232) – J.S. Bach +
Personne ne sait pourquoi le compositeur protestant a résumé de la sorte, à la fin de sa vie, toutes ses connaissances et tout son savoir-faire, en amplifiant les Kyrie et Gloria existants d’une Missa brevis écrite en 1733. D’ailleurs, ça n’a pas d’importance. Car dans cette œuvre majeure, Bach a su, comme jamais auparavant, associer la beauté à la complexité des voix multiples. Un summum !
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5 mai, 19:00
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Espagne
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Palau de la Música, Barcelone La Messe en si (BWV 232) – J.S. Bach +
Personne ne sait pourquoi le compositeur protestant a résumé de la sorte, à la fin de sa vie, toutes ses connaissances et tout son savoir-faire, en amplifiant les Kyrie et Gloria existants d’une Missa brevis écrite en 1733. D’ailleurs, ça n’a pas d’importance. Car dans cette œuvre majeure, Bach a su, comme jamais auparavant, associer la beauté à la complexité des voix multiples. Un summum !
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19 mai, 20:15
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Pays-Bas
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Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam Officium Defunctorum – Cristóbal de Morales +
Avec Cristóbal de Morales, Vox Luminis se consacre au compositeur le plus important de la péninsule ibérique dans la première moitié du 16e siècle, surnommé « la luz de España en la música » (la lumière de l’Espagne en musique). Il n’a pas seulement travaillé dans les cathédrales espagnoles, mais a également été pendant des années chanteur dans le chœur pontifical de la chapelle Sixtine. Sa Missa Pro Defunctis à cinq voix, imprimée à Rome en 1544, est un requiem aux dimensions somptueuses, un jalon de la musique sacrée occidentale.
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20 mai, 19:30
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Luxembourg
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Philharmonie, Luxembourg Officium Defunctorum – Cristóbal de Morales +
Avec Cristóbal de Morales, Vox Luminis se consacre au compositeur le plus important de la péninsule ibérique dans la première moitié du 16e siècle, surnommé « la luz de España en la música » (la lumière de l’Espagne en musique). Il n’a pas seulement travaillé dans les cathédrales espagnoles, mais a également été pendant des années chanteur dans le chœur pontifical de la chapelle Sixtine. Sa Missa Pro Defunctis à cinq voix, imprimée à Rome en 1544, est un requiem aux dimensions somptueuses, un jalon de la musique sacrée occidentale.
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21 mai, 20:00
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Belgique
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Cultuurcentrum, Hasselt Officium Defunctorum – Cristóbal de Morales +
Avec Cristóbal de Morales, Vox Luminis se consacre au compositeur le plus important de la péninsule ibérique dans la première moitié du 16e siècle, surnommé « la luz de España en la música » (la lumière de l’Espagne en musique). Il n’a pas seulement travaillé dans les cathédrales espagnoles, mais a également été pendant des années chanteur dans le chœur pontifical de la chapelle Sixtine. Sa Missa Pro Defunctis à cinq voix, imprimée à Rome en 1544, est un requiem aux dimensions somptueuses, un jalon de la musique sacrée occidentale.
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25 mai, 20:00
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Belgique
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Grand Manège, Namur King Arthur – H. Purcell +
Après les compositeurs Tudor et avant Haendel, c’est Henry Purcell qui a donné son âme au baroque anglais. Avec son brillant mélange de tradition et d’innovation, l’Orpheus Britannicus a également conquis le cœur de Vox Luminis : l’une des formations belges les plus célèbres du moment. Avec le Roi Arthur, elle propose un opéra dramatique dans lequel les épées des Saxons s’affrontent, les dieux romains et germaniques se chamaillent et une bande sonore épique oscille d’un point culminant à l’autre.
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26 mai, 19:00
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Belgique
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Aula Magna, Louvain-la-Neuve King Arthur – H. Purcell +
Après les compositeurs Tudor et avant Haendel, c’est Henry Purcell qui a donné son âme au baroque anglais. Avec son brillant mélange de tradition et d’innovation, l’Orpheus Britannicus a également conquis le cœur de Vox Luminis : l’une des formations belges les plus célèbres du moment. Avec le Roi Arthur, elle propose un opéra dramatique dans lequel les épées des Saxons s’affrontent, les dieux romains et germaniques se chamaillent et une bande sonore épique oscille d’un point culminant à l’autre.
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29 mai, 20:00
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Allemagne
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Laeiszhalle, Hambourg The Fairy Queen – H. Purcell +
Vox Luminis fait revivre l’histoire enchanteresse de The Fairy Queen qui s’inspire du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, une pièce qui, elle aussi, titille l’imagination visuelle. Les belles voix de Vox Luminis résonneront au milieu d’un jeu d’ombres à la frontière du réel et de l’inconscient, un nouveau projet du directeur artistique Lionel Meunier et de la scénographe Emilie Lauwers, en collaboration avec la dramaturge Isaline Claeys et le cinéaste Mário Melo Costa.
Co-production : Concertgebouw Brugge |
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