2025 | |||
30 mars, 19:00
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Belgique
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BOZAR, Bruxelles Dies Irae + Une femme défonce un coffre en bois à coups de marteau. À proximité résonnent des accords de piano houleux. Huit contrebasses répètent indéfiniment la même phrase. Le Dies Irae de Galina Oestvolskaja marque l’apothéose du spectacle du même nom qui clôturera le Klarafestival 2025. Ce concert mis en espace a jailli de l’imagination de l’artiste invitée du festival, Patricia Kopatchinskaja : quelle réponse la musique classique peut-elle apporter aux urgences de notre époque ? Que peut entreprendre un musicien contre la guerre et le réchauffement climatique ?
En compagnie d’Aurora Orchestra et de Vox Luminis, Kopatchinskaja survole l’histoire de la musique, du Dies Irae [jour de colère] grégorien à sa réinterprétation contemporaine par Oestvolskaja, en passant par une Battalia baroque de Biber et l’émouvant Crucifixus de Lotti ou encore Black Angels de George Crumb. Cette production est tout à la fois une dénonciation et un appel. Une fois la matière musicale retombée, Kopatchinskaja vous invite à rentrer vaillamment chez vous et à aller de l’avant. Avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. |
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7 avril, 20:00
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Allemagne
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Philharmonie, Berlin J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
Coproduction : Perpodium |
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8 avril, 20:00
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Allemagne
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Liederhalle, Stuttgart J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
Coproduction : Perpodium |
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10 avril, 19:30
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Espagne
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Auditorio Nacional, Madrid J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
Coproduction : Perpodium |
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11 avril, 19:00
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Espagne
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Palau de la Musica, Barcelone J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
Coproduction : Perpodium |
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13 avril, 11:00
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Espagne
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Teatro de la Maestranza, Séville J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
Coproduction : Perpodium |
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15 avril, 20:15
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Belgique
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Flagey, Bruxelles – liste d’attente J.S. Bach : Johannes Passion + Vox Luminis apporte un nouvel éclairage sur la Passion selon saint Jean de Bach. Avec le Freiburger Barockorchester, l’ensemble ne présente pas l’habituelle troisième version de l’œuvre, mais bien la deuxième. L’encre des partitions de l’ouverture et de la fermeture de cette deuxième version était encore toute fraîche lors de la première le 30 mars 1725. Ces parties donnent à la Passion une aura plus modeste, mais elles sonnent de manière plus familière.
Coproduction : Perpodium |
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16 avril, 20:00
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Belgique
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Concertgebouw, Bruges – Derniers billets J.S. Bach : Johannes Passion + Vox Luminis apporte un nouvel éclairage sur la Passion selon saint Jean de Bach. Avec le Freiburger Barockorchester, l’ensemble ne présente pas l’habituelle troisième version de l’œuvre, mais bien la deuxième. L’encre des partitions de l’ouverture et de la fermeture de cette deuxième version était encore toute fraîche lors de la première le 30 mars 1725. Ces parties donnent à la Passion une aura plus modeste, mais elles sonnent de manière plus familière.
Coproduction : Perpodium |
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18 avril, 18:00
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Allemagne
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Konzerthaus, Freiburg – Derniers billets J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
Coproduction : Perpodium |
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18 mai, 14:30
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Belgique
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Eglise St-Jean-Baptiste de Herve, Herve Giovanni Pierluigi da Palestrina, Missa Papæ Marcelli + Selon ses propos, avec sa Missa Papæ Marcelli de 1562, Palestrina sauva la musique figurée liturgique : il apaisa ainsi les prélats rassemblés lors du Concile de Trente, prélats excédés par la trop grande complexité de la polyphonie qui rendait incompréhensible le message spirituel des textes mis en musique. Le Pape Marcel II, satisfait de la limpidité palestrinienne, renonça à imposer la monodie grégorienne comme seul chant autorisé dans les églises. Il s’avère impossible de vérifier la véracité de cette anecdote. De fait, la beauté indicible de la Missa Papæ Marcelli repose en partie sur l’utilisation par Palestrina de mélodies tirées du plain-chant – technique qui parcourt, à vrai dire, toute l’œuvre du compositeur. Sans renoncer à la beauté de l’architecture sonore, et donc à la complexité, Palestrina livrait un chef-d’œuvre d’intelligibilité textuelle, la messe gagnant une aura incomparable au fil des siècles.
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20 mai, 20:30
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France
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Oratoire du Louvre, Paris Giovanni Pierluigi da Palestrina, Missa Papæ Marcelli + Selon ses propos, avec sa Missa Papæ Marcelli de 1562, Palestrina sauva la musique figurée liturgique : il apaisa ainsi les prélats rassemblés lors du Concile de Trente, prélats excédés par la trop grande complexité de la polyphonie qui rendait incompréhensible le message spirituel des textes mis en musique. Le Pape Marcel II, satisfait de la limpidité palestrinienne, renonça à imposer la monodie grégorienne comme seul chant autorisé dans les églises. Il s’avère impossible de vérifier la véracité de cette anecdote. De fait, la beauté indicible de la Missa Papæ Marcelli repose en partie sur l’utilisation par Palestrina de mélodies tirées du plain-chant – technique qui parcourt, à vrai dire, toute l’œuvre du compositeur. Sans renoncer à la beauté de l’architecture sonore, et donc à la complexité, Palestrina livrait un chef-d’œuvre d’intelligibilité textuelle, la messe gagnant une aura incomparable au fil des siècles.
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22 mai, 20:00
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Espagne
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Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo Giovanni Pierluigi da Palestrina, Missa Papæ Marcelli + Selon ses propos, avec sa Missa Papæ Marcelli de 1562, Palestrina sauva la musique figurée liturgique : il apaisa ainsi les prélats rassemblés lors du Concile de Trente, prélats excédés par la trop grande complexité de la polyphonie qui rendait incompréhensible le message spirituel des textes mis en musique. Le Pape Marcel II, satisfait de la limpidité palestrinienne, renonça à imposer la monodie grégorienne comme seul chant autorisé dans les églises. Il s’avère impossible de vérifier la véracité de cette anecdote. De fait, la beauté indicible de la Missa Papæ Marcelli repose en partie sur l’utilisation par Palestrina de mélodies tirées du plain-chant – technique qui parcourt, à vrai dire, toute l’œuvre du compositeur. Sans renoncer à la beauté de l’architecture sonore, et donc à la complexité, Palestrina livrait un chef-d’œuvre d’intelligibilité textuelle, la messe gagnant une aura incomparable au fil des siècles.
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23 mai, 19:30
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Espagne
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Auditorio Nacional de Música, Madrid – COMPLET Giovanni Pierluigi da Palestrina, Missa Papæ Marcelli + Selon ses propos, avec sa Missa Papæ Marcelli de 1562, Palestrina sauva la musique figurée liturgique : il apaisa ainsi les prélats rassemblés lors du Concile de Trente, prélats excédés par la trop grande complexité de la polyphonie qui rendait incompréhensible le message spirituel des textes mis en musique. Le Pape Marcel II, satisfait de la limpidité palestrinienne, renonça à imposer la monodie grégorienne comme seul chant autorisé dans les églises. Il s’avère impossible de vérifier la véracité de cette anecdote. De fait, la beauté indicible de la Missa Papæ Marcelli repose en partie sur l’utilisation par Palestrina de mélodies tirées du plain-chant – technique qui parcourt, à vrai dire, toute l’œuvre du compositeur. Sans renoncer à la beauté de l’architecture sonore, et donc à la complexité, Palestrina livrait un chef-d’œuvre d’intelligibilité textuelle, la messe gagnant une aura incomparable au fil des siècles.
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7 juin, 20:30
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Suède
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The German church, Stockholm Bach Dynasty + Vox Luminis a choisi d’éclairer la dynastie Bach à travers cinq compositeurs : Johann Bach, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Johann Ludwig Bach et Johann-Sebastian Bach. La généalogie de la famille Bach compte de nombreuses ramifications. Il est donc difficile de se rappeler qui a été le grand-oncle de l’un ou le cousin de l’autre. Ce qu’il faut retenir de ce concert, c’est qu’à travers cette imposante fresque familiale, Vox Luminis traverse près d’un siècle et demi d’histoire de la musique.
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13 juin, 20:00
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Etats-Unis
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Emmanuel Church, Boston Rossi & Carissimi + Sans Giacomo Carissimi, l’oratorio n’aurait peut-être jamais existé – ni d’ailleurs le récitatif. Le compositeur italien du XVIIe siècle, important précurseur et source d’inspiration d’Antonio Vivaldi, était brillamment contrariant à l’époque de la Contre-Réforme. Préconisant des compositions remplies d’émotions pour convertir le peuple, il a introduit subrepticement dans la musique sacrée la force d’expression intense de l’opéra. Ses oratorios magistraux – inspirés d’histoires bibliques comme celle de Jeptha, et de considérations sur la fugacité des ambitions matérielles dans Vanitas Vanitatum – sont de véritables opéras. Ils contiennent tout le drame, la tension et le large éventail d’émotions du genre lyrique au XVIIe siècle.
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21 juin, 19:30
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République Tchèque
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St Bartholomew Church, Moravský Krumlov Bach Dynasty + Vox Luminis a choisi d’éclairer la dynastie Bach à travers cinq compositeurs : Johann Bach, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Johann Ludwig Bach et Johann-Sebastian Bach. La généalogie de la famille Bach compte de nombreuses ramifications. Il est donc difficile de se rappeler qui a été le grand-oncle de l’un ou le cousin de l’autre. Ce qu’il faut retenir de ce concert, c’est qu’à travers cette imposante fresque familiale, Vox Luminis traverse près d’un siècle et demi d’histoire de la musique.
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26 juin, 19:00
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Japon
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Chōfu City Cultural Hall Tazukuri, Chōfu Bach Dynasty + Vox Luminis a choisi d’éclairer la dynastie Bach à travers cinq compositeurs : Johann Bach, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Johann Ludwig Bach et Johann-Sébastian Bach. La généalogie de la famille Bach compte de nombreuses ramifications. Il est donc difficile de se rappeler qui a été le grand-oncle de l’un ou le cousin de l’autre. Ce qu’il faut retenir de ce concert, c’est qu’à travers cette imposante fresque familiale, Vox Luminis traverse près d’un siècle et demi d’histoire de la musique. L’ensemble vocal partira des motets de Johann Bach, composés au début du XVIIème siècle pour aborder les œuvres plus complexes du plus jeune (et non moins célèbre) Jean-Sébastien Bach.
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28 juin, 17:00
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Japon
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Chōfu City Cultural Hall Tazukuri, Chōfu Haendel, Rodelinda + La saison 1724-1725 que clôt Rodelinda est la plus féconde en chefs-d’œuvre de la carrière de Haendel dans le domaine de l’opéra-seria, après Giulio Cesare et Tamerlano : les trois ouvrages sont reconnus comme trois des meilleurs du compositeur.
Terminé le 20 janvier 1725, la première de Rodelinda eut lieu au King’s Theatre de Haymarket le 13 février 1725. L’œuvre connut un succès immédiat. Pourtant, cet opéra a ensuite été oublié pendant de nombreuses décennies. Revenu au goût du jour au début du XXe siècle, Rodelinda fait depuis lors partie du répertoire, sans toutefois être représenté avec une fréquence digne de ses qualités. Vox Luminis rejoint le Bach Collegium Japan pour une représentation sans précédent au festival de Chōfu. |
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2 juillet, 20:00
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Hong Kong
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St John’s Cathedral, Hong Kong Bach Dynasty + Vox Luminis a choisi d’éclairer la dynastie Bach à travers cinq compositeurs : Johann Bach, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Johann Ludwig Bach et Johann-Sébastian Bach. La généalogie de la famille Bach compte de nombreuses ramifications. Il est donc difficile de se rappeler qui a été le grand-oncle de l’un ou le cousin de l’autre. Ce qu’il faut retenir de ce concert, c’est qu’à travers cette imposante fresque familiale, Vox Luminis traverse près d’un siècle et demi d’histoire de la musique. L’ensemble vocal partira des motets de Johann Bach, composés au début du XVIIème siècle pour aborder les œuvres plus complexes du plus jeune (et non moins célèbre) Jean-Sébastien Bach.
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5 juillet, 20:00
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Hong Kong
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Tsuen Wan Town Hall, Hong Kong J.S. Bach : motets pour double chœur + Il est de notoriété publique que Bach a été prolifique durant toute sa vie. Toutefois, il ne nous a laissé que 6 motets dont 4 ont été écrits pour un double chœur. Du moins, c’est ce que nous savons de source sûre d’après le catalogue Bach.
Dans le cadre de la collaboration inédite entre Vox Luminis et NOĒMA, les ensembles de Lionel Meunier et Sanders Lau vont présenter ces 4 motets pour double chœur. |
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20 juillet, 11:00
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Autriche
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Kollegienkirche, Salzbourg Timor Dei + Sans Giacomo Carissimi, l’oratorio n’aurait peut-être jamais existé – ni d’ailleurs le récitatif. Le compositeur italien du XVIIe siècle, important précurseur et source d’inspiration d’Antonio Vivaldi, était brillamment contrariant à l’époque de la Contre-Réforme. Préconisant des compositions remplies d’émotions pour convertir le peuple, il a introduit subrepticement dans la musique sacrée la force d’expression intense de l’opéra. Ses oratorios magistraux – inspirés d’histoires bibliques comme celles de Jeptha et de Jonas – sont de véritables opéras. Ils contiennent tout le drame, la tension et le large éventail d’émotions du genre lyrique au XVIIe siècle.
Marc-Antoine Charpentier, élève de Carissimi, a à son tour écrit de nombreux oratorios dont une trentaine autour des récits bibliques. Le plus touchant d’entre eux, Le Reniement de Saint-Pierre, sera présenté à l’occasion de ce concert. |
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22 juillet, 20:30
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Autriche
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Kollegienkirche, Salzbourg J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
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RESERVEZ |
23 juillet, 20:30
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Autriche
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Kollegienkirche, Salzbourg J.S. Bach : Johannes Passion + « Cette musique exprime des choses que personne n’avait osé ou pu aborder jusqu’alors. » Tels sont les mots du compositeur Hans Werner Henze à propos de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Nous ne pouvons qu’adhérer à ce jugement, tant les Passions de Bach restent uniques dans l’histoire de la musique. Dès les premières notes, il apparaît clairement que cette version plus courte et plus dramatique du récit de la Passion est un moment incontournable à vivre en direct, en particulier dans l’interprétation que nous propose Vox Luminis avec le Freiburger Barockorchester sous la direction de Lionel Meunier.
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15 août, 21:00
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France
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Basilique Saint-Sauveur, Rocamadour
Festival de Rocamadour – concert d’ouverture
J.S. Bach, La Messe en si, BWV 232 + Personne ne sait pourquoi le compositeur protestant a résumé de la sorte, à la fin de sa vie, toutes ses connaissances et tout son savoir-faire, en amplifiant les Kyrie et Gloria existants d’une Missa brevis écrite en 1733. D’ailleurs, ça n’a pas d’importance. Car dans cette œuvre majeure, Bach a su, comme jamais auparavant, associer la beauté à la complexité des voix multiples. Un summum !
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24 août, 19:00
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Allemagne
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St. Cyprian- und Corneliuskirche, Ganderkesee Johann Christoph Bach: Cantata Herr, wende dich und sei mir gnädig, + L’orgue que le facteur d’orgues allemand Arp Schnitger a construit pour Ganderkesee en 1699 est l’un de ses quatre instruments les mieux conservés. Il va sans dire qu’il servira à nouveau de cadre au concert de clôture du Arp Schnitger Festival. Pour ce faire, le Musikfest Bremen Atelier « Wege zu Bach », dirigé par Lionel Meunier, part à la recherche des influences qui ont inspiré le grand compositeur. Nombre d’entre elles proviennent de sa propre famille !
Au programme de cette masterclass sont notamment prévues l’impressionnante cantate Herr, wende dich und sei mir gnädig de Johann Christoph Bach ainsi que Nun komm der Heiden Heiland (BWV 61), l’une des œuvres vocales les plus célèbres de Johann Sebastian Bach. |
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26 août, 20:00
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Autriche
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Dom zu St. Jakob, Innsbruck Bach Dynasty + Vox Luminis a choisi d’éclairer la dynastie Bach à travers cinq compositeurs : Johann Bach, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Johann Ludwig Bach et Johann-Sébastian Bach. La généalogie de la famille Bach compte de nombreuses ramifications. Il est donc difficile de se rappeler qui a été le grand-oncle de l’un ou le cousin de l’autre. Ce qu’il faut retenir de ce concert, c’est qu’à travers cette imposante fresque familiale, Vox Luminis traverse près d’un siècle et demi d’histoire de la musique. L’ensemble vocal partira des motets de Johann Bach, composés au début du XVIIème siècle pour aborder les œuvres plus complexes du plus jeune (et non moins célèbre) Jean-Sébastien Bach.
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30 août, 19:30
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Allemagne
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Kulturkirche St. Stephani, Bremen Biber : Requiem + Heinrich Ignaz Franz von Biber est célèbre pour être le plus grand virtuose du violon de son temps et le prédécesseur de Mozart à la cour de l’archevêque de Salzbourg. C’est là, pendant son mandat de Kapellmeister, que Biber a écrit un Requiem qui n’est pas inférieur à celui de Mozart en termes d’expressivité, avec des solos poignants et des sections chorales douloureuses.
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